Lee Miller
A key figure in the international avant-garde

The exhibition, a collaboration between Tate Britain and the Art Institute of Chicago, presents about 250 prints from Lee Miller’s career, including many previously unexhibited works, offering a new outlook on her artistic legacy.
Recognized for her versatility, Lee Miller was a multi-talented artist whose roles ranged from a fashion model to a war correspondent. Once seen mainly as a muse, she is now acknowledged as a vital photographer of the 20th century.
The exhibition tracks Miller’s entire career, beginning in New York, through her life during wartime in Europe, Egypt, and London, highlighting her intricate engagement with formal aesthetics and socio-political commentary capturing the essence of her tumultuous yet prolific life.

Opening the show is a series of portraits of Miller taken by notable photographers of the 1920s and 1930s, establishing her influence as a model and her emergence in the New York art scene, including significant connections with surrealist movements.
Miller’s Parisian Years focuses on her mentoring relationship with Man Ray, their shared creative explorations including the technique of solarization, which Miller used to create distinctive photographic effects.
Miller’s establishing her own studio in Paris and her collaboration with Vogue is highlighted, showcasing her photographic style characterized by innovative angles and compositions.
Upon returning to New York, Miller opened her own studio where she held a solo exhibition, despite few opportunities during her lifetime, reflecting on her portrait photography in the context of her artistic and literary ties.
After marrying and moving to Cairo, Miller’s photographic work displayed a strength of form and composition, pivoting away from typical exotic themes to focus on contrast and unique camera perspectives.

The exhibition enlights her deepening ties to surrealism and commitment to recording the consequences of war as she returned to Europe, detailing her work with Vogue during the tumultuous war years.
Miller became one of the few female accredited war correspondents and documented the experiences of women in war, offering a perspective that diverged from conventional military narratives.
Shortly after the liberation of Nazi concentration camps, Miller’s impactful photographs illustrated the atrocities of the Holocaust, marking a significant moment in journalism and photographic history.
The article recounts Miller’s staged photograph in Hitler’s bathtub, now regarded as iconic, symbolizing her complex relationship with the war and power.

Following the war, Miller’s life settled into domesticity at Farley Farm House, where she continued to photograph family and friends, while engaging in culinary experiments and nurturing artistic collaboration.

More information : mam.paris.fr

Paris Exhibitions

LEE MILLER

L'exposition, une collaboration entre la Tate Britain et l'Art Institute of Chicago offre une nouvelle perspective sur l'héritage artistique de Lee Miller à travers 250 tirages vintage et contemporains, dont certains inédits. Reconnue pour sa polyvalence, Lee Miller était une artiste aux multiples talents dont les rôles allaient de mannequin à correspondante de guerre. Autrefois principalement considérée comme une muse, elle est aujourd'hui reconnue comme une photographe essentielle du XXe siècle. L'exposition retrace toute la carrière de Miller, débutant à New York, jusqu'à sa vie en Europe, en Égypte et à Londres pendant la guerre, mettant en lumière son engagement complexe avec l'esthétique formelle et son implication politique. C'est un panorama de ses influences, de ses voyages et techniques photographiques uniques, capturant finalement l'essence d'une vie tumultueuse mais prolifique.

L'exposition ouvre une série de portraits de Miller réalisés par des photographes renommés des années 1920 et 1930, établissant son influence en tant que modèle et son émergence sur la scène artistique new-yorkaise, incluant des liens significatifs avec des mouvements surréalistes. Les Années parisiennes de Miller se concentre sur sa relation de mentorat avec Man Ray, leurs explorations créatives partagées, notamment la technique de la solarisation, que Miller utilisait pour créer des effets photographiques distinctifs. La création de Miller à Paris et sa collaboration avec Vogue sont mises en avant, mettant en avant son style photographique caractérisé par des angles et des compositions innovants. De retour à New York, Miller a ouvert son propre atelier où elle a tenu une exposition personnelle, malgré peu d'occasions au cours de sa vie, réfléchissant à sa photographie de portrait dans le contexte de ses liens artistiques et littéraires. Après son mariage et son installation au Caire, le travail photographique de Miller s'est affirmé, s'éloignant des thèmes exotiques typiques pour se concentrer sur des perspectives uniques.

L'exposition met en lumière ses liens croissants avec le surréalisme et son engagement à documenter les conséquences de la guerre lors de son retour en Europe, détaillant son travail avec Vogue durant les années tumultueuses de la guerre. Miller est devenue l'une des rares correspondantes de guerre accréditées. Elle a notamment documenté les expériences des femmes en temps de guerre, offrant une perspective qui divergait des récits militaires conventionnels. Peu après la libération des camps de concentration nazis, les photographies percutantes de Miller illustraient les atrocités de la Shoah, marquant un moment important dans le journalisme et l'histoire de la photographie. L'exposition raconte la photographie mise en scène de Miller dans la baignoire d'Hitler, aujourd'hui considérée comme emblématique, symbolisant sa relation complexe avec la guerre et le pouvoir.

Après la guerre, Miller s'est installée à Farley Farm House, où elle a continué à photographier sa famille et ses amis, tout en s'engageant dans des expériences culinaires et en favorisant la collaboration artistique.

Plus d'information : mam.paris.fr