Penn and Fashion

The MEP showcases the exhibition PENN & FASHION, celebrating the legacy of Irving Penn, a pivotal figure in twentieth-century photography. His relationship with Vogue magazine, lasting over sixty years, shaped the realm of fashion photography, establishing an enduring influence through his sophisticated aesthetic and masterful composition.

The exhibition narrates Penn's career chronologically, spanning from 1947 to 2008. It commences in the 1950s, highlighting iconic photographs of Parisian haute couture from designers like Dior and Balenciaga, featuring renowned models such as Lisa Fonssagrives and Jean Patchett. The 1970s showcases his attraction to Ungaro and Courrèges, with models like Marisa Berenson and Lauren Hutton. Moving into the 1980s, the exhibition includes works showcasing Yves Saint Laurent and Karl Lagerfeld.

A notable aspect of the exhibition is Penn's collaboration with Issey Miyake, wherein the designer's sculptural garments harmonized with Penn's minimalist photographic style. Throughout the latter part of his career, Penn consistently focused on silhouette, volume, and texture, portraying luxurious gowns by John Galliano and creations by Christian Lacroix, alongside Chanel’s ornate feather headpieces.

The exhibition ultimately features Penn's impactful images from the beauty sections of Vogue in the 1990s and 2000s, reflecting a blend of creativity and modernity that emphasizes Penn’s artistic vision. His work adeptly merges art, fashion, and commerce, marked by an ethos of elegant simplicity. Each image results from extensive contemplation and is crafted using advanced printing techniques, many attaining iconic status in photography history, yet much of his oeuvre continues to invite exploration.

More information : mep-fr.org

Paris Exhibitions

Penn & Fashion

Le MEP présente l'exposition PENN & FASHION, célébrant l'héritage d'Irving Penn, une figure centrale de la photographie du XXe siècle. Sa relation avec le magazine Vogue, qui a duré plus de soixante ans, a façonné l'univers de la photographie de mode, établissant une influence durable grâce à son esthétique sophistiquée et à sa composition magistrale.

L'exposition raconte la carrière de Penn de façon chronologique, s'étendant de 1947 à 2008. Elle débute dans les années 1950, mettant en avant des photographies emblématiques de créateurs tels que Dior et Balenciaga et des mannequins renommés tels que Lisa Fonssagrives et Jean Patchett. Les années 1970 témoignent de son attirance pour Ungaro et Courrèges, avec des mannequins comme Marisa Berenson et Lauren Hutton. En avançant dans les années 1980, l'exposition comprend des œuvres magnifiant les créations d'Yves Saint Laurent et de Karl Lagerfeld.

Un aspect notable de l'exposition est la collaboration de Penn avec Issey Miyake, où les vêtements sculpturaux du créateur s'harmonisaient avec le style photographique minimaliste de Penn. Tout au long de la fin de sa carrière, Penn s'est constamment concentré sur la silhouette, le volume et la texture, représentant des robes luxueuses de John Galliano et des créations de Christian Lacroix, aux côtés des couvre-chefs en plumes ornés de Chanel.

L'exposition met finalement en avant les images marquantes de Penn issues des rubriques beauté de Vogue dans les années 1990 et 2000, reflétant un mélange de créativité et de modernité qui permet de saisir la vision artistique de Penn. Son travail fusionne habilement art, mode et commerce, marqué par une éthique de simplicité élégante. Chaque image résulte d'une réflexion approfondie et est réalisée selon des techniques d'impression avancées, beaucoup atteignant un statut iconique dans l'histoire de la photographie, mais une grande partie de son œuvre continue d'inviter à l'exploration.

Plus d'information : mep-fr.org