The Musée National Picasso-Paris is thrilled to present "Anna Maria Maiolino. I am here. Estou Aqui," the first solo exhibition in France dedicated to this renowned Brazilian artist.

This momentous occasion coincides with Brazil's cultural season in France, placing the exhibition as a significant highlight of the artistic program in Paris. Curated by Sébastien Delot and Fernanda Brenner, under the general curatorship of Emilio Kalil, the exhibition showcases approximately one hundred works, including previously unseen drawings, sculptures, paintings, and videos. This comprehensive collection offers a rich and multifaceted view of Maiolino's artistic journey.

Maiolino's recent award of a Golden Lion for her lifetime achievement at the 2024 Venice Biennale underscores her international recognition and solidifies her position as a leading figure in contemporary art. The exhibition at the Musée National Picasso-Paris further cements her legacy, placing her alongside other powerful female artists who have previously exhibited at the museum, such as Faith Ringgold and Sophie Calle. This lineage establishes a powerful narrative of female artistic influence and innovation.

The exhibition is not a retrospective in the traditional sense. As Maiolino herself states, "This is not a retrospective that would place the artist in a historical showcase. The title affirms that I'm still here, still at work, still engaged in a vital dialogue. The works on show are not passive objects, but active presences that continue to generate conversations." This statement emphasizes the dynamism and ongoing relevance of Maiolino's artistic practice. The exhibition presents her work not as a historical artifact, but as a vibrant and engaging dialogue with the present.

The curatorial approach highlights the subtle yet significant connections between Maiolino's artistic language and that of Picasso. While not explicitly stated as a direct comparison, the exhibition subtly draws parallels between their respective approaches. Maiolino's diverse use of media and techniques, coupled with her organic naturalism, creates an intriguing resonance with Picasso's own experimental spirit and exploration of diverse forms. This implicit dialogue allows viewers to discover new layers of meaning and appreciation in both artists' work.

The exhibition's title, "Anna Maria Maiolino. I am here. Estou Aqui," is itself a powerful statement. The bilingual title underscores the cross-cultural nature of the exhibition and emphasizes Maiolino's presence and ongoing engagement with the artistic world. The phrase "I am here" asserts not only her physical presence in Paris but also the enduring relevance of her artistic voice. It is a declaration of continued creativity and a testament to the artist's unwavering commitment to her craft.

"Anna Maria Maiolino. I am here. Estou Aqui" is more than just an exhibition; it is an experience. It is an invitation to engage with the rich tapestry of Maiolino's artistic vision, to explore the subtle connections between her work and the legacy of Picasso, and to witness the vibrant energy of a truly remarkable artist. The exhibition promises to be a highlight of the France/Brazil cultural season, offering a unique opportunity to encounter a major figure in contemporary art and to appreciate the enduring power of artistic expression. The diverse range of media, from drawings and sculptures to paintings and videos, ensures a captivating and multifaceted exploration of Maiolino's artistic journey, leaving a lasting impression on all who attend. The exhibition's success is guaranteed by the artist's profound talent and the museum's commitment to showcasing groundbreaking contemporary art.

More information : museepicassoparis.fr

Le Musée national Picasso-Paris est ravi de présenter « Anna Maria Maiolino. Je suis là. Estou Aqui », la première exposition personnelle en France consacrée à cette artiste brésilienne de renom.

Cette occasion mémorable coïncide avec la saison culturelle du Brésil en France, plaçant l'exposition comme un point culminant important de la programmation artistique à Paris. Organisée par Sébastien Delot et Fernanda Brenner, sous la direction générale d'Emilio Kalil, l'exposition présente une centaine d'œuvres, dont des dessins, des sculptures, des peintures et des vidéos inédits. Cette collection complète offre une vision riche et multiforme du parcours artistique de Maiolino.

Le récent prix d'un Lion d'or décerné à Maiolino pour l'ensemble de sa carrière à la Biennale de Venise 2024 souligne sa reconnaissance internationale et renforce sa position de figure de proue de l'art contemporain. L'exposition au Musée national Picasso-Paris cimente davantage son héritage, la plaçant aux côtés d'autres artistes féminines majeures qui ont déjà exposé au musée, telles que Faith Ringgold et Sophie Calle tout en soulignant l'influence artistique féminine et l'innovation.

L'exposition n'est pas une rétrospective au sens traditionnel du terme. Comme Maiolino le dit elle-même, « Il ne s'agit pas d'une rétrospective qui placerait l'artiste dans une vitrine historique. Le titre affirme que je suis toujours là, toujours au travail, toujours engagé dans un dialogue vital. Les œuvres exposées ne sont pas des objets passifs, mais des présences actives qui continuent de générer des conversations." Cette déclaration souligne le dynamisme et la pertinence continue de la pratique artistique de Maiolino. L'exposition présente son travail non pas comme un artefact historique, mais comme un dialogue vibrant et engageant avec le présent.

L'approche curatoriale met en évidence les liens subtils mais significatifs entre le langage artistique de Maiolino et celui de Picasso. Bien qu'il ne s'agisse pas explicitement d'une comparaison directe, l'exposition établit subtilement des parallèles entre leurs approches respectives. L'utilisation diversifiée des médias et des techniques de Maiolino, associée à son naturalisme organique, crée une résonance intrigante avec l'esprit expérimental de Picasso et son exploration de formes diverses. Ce dialogue implicite permet aux spectateurs de découvrir et d'apprécier d'une nouvelle manière le travail des deux artistes.

Le titre de l'exposition, « Anna Maria Maiolino. Je suis là. Estou Aqui », est en soi une déclaration puissante. Le titre bilingue souligne la nature interculturelle de l'exposition et met l'accent sur la présence de Maiolino et son engagement continu avec le monde artistique. La phrase « Je suis là. » affirme non seulement sa présence physique à Paris, mais aussi la pertinence durable de sa voix artistique. C'est une déclaration de créativité continue et un témoignage de l'engagement inébranlable de l'artiste envers son métier.

« Anna Maria Maiolino. Je suis là. Estou Aqui" est plus qu'une simple exposition, c'est une expérience. C'est une invitation à s'engager dans la riche trame de la vision artistique de Maiolino, à explorer les liens subtils entre son œuvre et l'héritage de Picasso, et à témoigner de l'énergie vibrante d'un artiste remarquable. L'exposition s'annonce comme un temps fort de la saison culturelle France/Brésil offrant une occasion unique de rencontrer une figure majeure de l'art contemporain et d'apprécier la perpétuité de l'expression artistique. La diversité des médias, des dessins et sculptures aux peintures et vidéos, garantit une exploration captivante et multiforme du parcours artistique de Maiolino, laissant une impression durable. Le succès de l'exposition repose sur le talent profond de l'artiste et l'engagement du musée à mettre en valeur l'art contemporain innovant.

Plus d'information : museepicassoparis.fr